viernes, 3 de abril de 2009

Pautas para comentar una obra pictórica...

1. Descripción física.

2. Género y temática.
  • Pintura religiosa o mitológica de cualquier tipo (expresar el tema o asunto representado).

  • Histórica, sobre hechos del pasado (describir cuáles).

  • Cuadro de género (asuntos de la vida cotidiana, no incluidos en los géneros anteriores).

  • Retrato (individual, doble, colectivo...)

  • Bodegón (alimentos, bebidas, vajilla...)

  • Paisaje (cuando la naturaleza se convierte en protagonista), por ejemplo, marina (paisaje de mar).

3. Descripción técnica.

  • Soporte en el que se pinta: tela, muro, papel, madera...Instrumentos empleados: pincel...

  • Técnica: fresco, temple, óleo, acuarela, mosaico...

  • Textura de la superficie: lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante...

4. Elementos plásticos.

  • Composición: si se aprecia algún esquema que organice el cuadro, expresar cuál. Distribución de las figuras: sencilla o compleja. Abierta o cerrada. Estructura formal: piramidal, diagonal, curva, triangular, centrífuga, centrípeta, simétrica, asimétrica, zig-zag, doble aspa, etc.

  • Colorido: gamas de color que emplea, colores planos, modelados por la luz, colores libres o muy sometidos al dibujo, función de la obra (protagonista o secundario)...Relación con el modelado y la luz.

  • Modelado: es la representación o no de volumen logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumatto) o violentos (claroscuro).

  • Movimiento: frontalidad, hieratismo o no, etc.

  • Iluminación: si hay efectos de claroscuro. Y si es difusa, dirigida, fría, cálida, tenebrista (intencionalidad o no).

  • Perspectiva: áerea o lineal, es decir, si hay un intento o no de figurar amplios espacios de fondo en tercera dimensión o de crear aspectos atmosféricos. Si predominan la luz y el color (hay perspectiva) o la línea (entonces no hay perspectiva).

  • Línea: si existen o no, su intensidad y continuidad, su función (ornamental, compositiva...).Tipos: cerradas, gruesas, abiertas, curvilíneas y su significado.

  • Otros. Formas de expresión: abstracto o figurativco, idealismo o realismo...Elementos de expresión: anatomía, ropajes y pliegues, etc. Si se aprecian formas o rasgos heredados de otras épocas. Valorar sus aspectos más originales...

5. Estilo y movimiento.

  • Localización en el espacio y en el tiempo.

  • Identificación del autor y de la obra.

6. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en ésta: el contexto histórico, características y movimiento del autor.

El Barroco. Mapa conceptual.


Aprovechando que estamos iniciando la andadura por los mundos retorcidos del Barroco, aquí tenéis un enlace interesante, un mapa conceptual que puede ayudaros a resumir los aspectos fundamentales de este apasionante estilo artístico...

http://claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/barrocoresumen.html

jueves, 2 de abril de 2009

Pautas para comentar una obra escultórica...

1. Descripción física.

2. Tipo de escultura. Si es figura de bulto redonde, grupo escultórico o relieve (alto, medio, bajo).

3. Género y temática. Si es:
  • Conmemorativa (retrato, relieve histórico...)

  • De devoción (dioses, santos...)

  • Funeraria (retratos funerarios, estelas...)

  • Decorativa (formas geométricas, vegetales...)

4. Descripción técnica.

  • Materiales: barro, piedra, madera, metal...

  • Masa: sensación de pesadez o ingravidez.

  • Instrumentos empleados: cincel, espátula...

  • Técnica: sustracción (esculpido o tallado), adición (modelado), vaciado (molde)...

  • Textura de la superficie: fina, pulida, rugosa, sensación de blandura o de dureza...

5. Elementos plásticos.

  • Composición. Puede ser sencilla: figura única (actitud: erguida, sedente, orante, yacente, ecuestre...) Compleja: grupo escultórico: modo de disponer las figuras y los espacios (forma triangular, helicoidal, etc.); si existe o no comunicación entre ellas, etc. Abierta o cerrada.

  • Colorido: existencia o no de policromía.

  • Modelado: si se le pretende dar volumen a la figura o no.

  • Movimiento: reposado o hierático, dinámico, movimiento ficticio o movimiento real...

  • Iluminación: homogénea y suave, contrastada (si hay efectos de claroscuro)...

  • Perspectiva: si hay intención de que haya volumen.

  • Otros aspectos a considerar. Formas de expresión (abstracto o figurativo, idealismo o realismo...) Elementos de expresión (anatomía, ropajes y pliegues). Si se aprecian rasgos heredados de otras épocas...valorar sus aspectos más originales...

6. Estilo y movimiento.

  • Localización en el espacio y en el tiempo.

  • Identificación del autor y de la obra.

7. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en ésta: contexto histórico, características del movimiento, etc.

miércoles, 1 de abril de 2009

IMPORTANTE. Guión para comentar una obra arquitectónica...

Con vistas al examen de la próxima semana, comienzo a publicar las pautas para resolver el ejercicio/comentario de las obras de las presentaciones en Power Point...

1. Descripción.

2. Finalidad y función del edificio.

  • Edificio civil: para vivir (casa, palacio); para espectáculos (teatro, anfiteatro, circo), baños públicos (termas)...
  • Edificio religioso (iglesia, mezquita, sinagoga, altar o templo de cualquier religión.
  • Edificio o construcción funeraria (dólmenes, mastabas, pirámides, criptas y mausoleos o panteones...
  • Edificio o construcción conmemorativa (arco de triunfo, columna conmemorativa..

3. Descripción técnica.

  • Materiales de los que está hecho el edificio (tipo): piedra, ladrillo, adobe, cemento, madera...(cualidades estéticas): pesadez, ligereza, belleza...
  • Planta del edificio (cómo es el trazado de la base): cuadrada, rectangular, poligonal de cualquier tipo, redonda, en forma de cruz y cómo tiene dispuestas sus dependencias y elementos más importantes...
  • Alzado: muros, oberturas, columnas o pilares, elementos adosados, arcos, dinteles, cubiertas...
  • Apuntar la función decorativa o estructural de todos los elementos.

4. Elementos plásticos.

  • Decorativos. Escasos o abundantes, su naturaleza (arquitectónicos, escultóricos o pictóricos), material en que están realizados, tema (vegetal, geométrico...), localizción, función fundamental o accesoria...
  • Proporciones y armonía: si es comedido o exagerado (se analiza la ordenación o concordancia de las distintas partes del edificio).
  • Iluminación.
  • Movimiento. Estático (cuando predomine la línea recta, por ejemplo, Grecia). Dinámico (cuando predomine la línea curva, por ejemplo, en el Barroco...).
  • Espacio interno y su distribución. Simetría.
  • Otros...Si se valora más el volumen exterior o el espacio interior, si hay elementos heredados de otras épocas...

5. Estilo y movimiento.

  • Localización en el espacio y en el tiempo.
  • Identificación del autor y de la obra.

6. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en ésta: contexto histórico, características del movimiento y del autor.

San Jerónimo penitente. El Greco...

El San Jerónimo que aquí contemplamos es una de las imágenes más sugerentes de los últimos años de El Greco. El santo aparece de cuerpo entero, ocultando su desnudez con un escueto paño de pureza, en el interior de una cueva. Arrodillado, sujeta un libro con su mano izquierda mientras eleva la mirada hacia Dios, creando un acentuado escorzo típico del Manierismo. En la mano derecha porta la piedra con la que se golpean los penitentes. La figura se recorta sobre el fondo oscuro de la cueva, mientras que en la zona superior izquierda observamos un brillo luminoso, hacia el que San Jerónimo dirige su mirada. Doménikos suprime los atributos tradicionales del santo - el manto y el capelo rojos, el ángel o el león - para centrar su atención en la delgada figura, llena de nervio y vitalidad a pesar de aparentar una edad avanzada. Su rostro es una muestra indiscutible de la espiritualidad de las imágenes grequianas, reflejo del sentimiento de la sociedad toledana del Renacimiento y primeros años del Barroco. La escena está sin concluir, apreciándose el abocetamiento en la zona de la izquierda, en el libro y las rocas, mientras la pierna izquierda está sólo dibujada. Es significativa la diferencia con el San Jerónimo cardenal que Doménikos pintara años antes.