Pautas para comentar una obra pictórica...

1. Descripción física.

2. Género y temática.

• Pintura religiosa o mitológica de cualquier tipo (expresar el tema o asunto representado).


• Histórica, sobre hechos del pasado (describir cuáles).


• Cuadro de género (asuntos de la vida cotidiana, no incluidos en los géneros anteriores).


• Retrato (individual, doble, colectivo...)


• Bodegón (alimentos, bebidas, vajilla...)


• Paisaje (cuando la naturaleza se convierte en protagonista), por ejemplo, marina (paisaje de mar).

3. Descripción técnica.

• Soporte en el que se pinta: tela, muro, papel, madera...Instrumentos empleados: pincel...


• Técnica: fresco, temple, óleo, acuarela, mosaico...


• Textura de la superficie: lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante...

4. Elementos plásticos.

• Composición: si se aprecia algún esquema que organice el cuadro, expresar cuál. Distribución de las figuras: sencilla o compleja. Abierta o cerrada. Estructura formal: piramidal, diagonal, curva, triangular, centrífuga, centrípeta, simétrica, asimétrica, zig-zag, doble aspa, etc.


• Colorido: gamas de color que emplea, colores planos, modelados por la luz, colores libres o muy sometidos al dibujo, función de la obra (protagonista o secundario)...Relación con el modelado y la luz.


• Modelado: es la representación o no de volumen logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumatto) o violentos (claroscuro).


• Movimiento: frontalidad, hieratismo o no, etc.


• Iluminación: si hay efectos de claroscuro. Y si es difusa, dirigida, fría, cálida, tenebrista (intencionalidad o no).


• Perspectiva: áerea o lineal, es decir, si hay un intento o no de figurar amplios espacios de fondo en tercera dimensión o de crear aspectos atmosféricos. Si predominan la luz y el color (hay perspectiva) o la línea (entonces no hay perspectiva).


• Línea: si existen o no, su intensidad y continuidad, su función (ornamental, compositiva...).Tipos: cerradas, gruesas, abiertas, curvilíneas y su significado.


• Otros. Formas de expresión: abstracto o figurativco, idealismo o realismo...Elementos de expresión: anatomía, ropajes y pliegues, etc. Si se aprecian formas o rasgos heredados de otras épocas. Valorar sus aspectos más originales...

5. Estilo y movimiento.

• Localización en el espacio y en el tiempo.


• Identificación del autor y de la obra.
  

6. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en ésta: el contexto histórico, características y movimiento del autor.

El Barroco. Mapa conceptual.

Aprovechando que estamos iniciando la andadura por los mundos retorcidos del Barroco, aquí tenéis un enlace interesante, un mapa conceptual que puede ayudaros a resumir los aspectos fundamentales de este apasionante estilo artístico...

http://claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/barrocoresumen.html

Pautas para comentar una obra escultórica...

1. Descripción física.

2. Tipo de escultura. Si es figura de bulto redonde, grupo escultórico o relieve (alto, medio, bajo).

3. Género y temática. Si es:

• Conmemorativa (retrato, relieve histórico...)


• De devoción (dioses, santos...)


• Funeraria (retratos funerarios, estelas...)


• Decorativa (formas geométricas, vegetales...)

4. Descripción técnica.

• Materiales: barro, piedra, madera, metal...


• Masa: sensación de pesadez o ingravidez.


• Instrumentos empleados: cincel, espátula...


• Técnica: sustracción (esculpido o tallado), adición (modelado), vaciado (molde)...


• Textura de la superficie: fina, pulida, rugosa, sensación de blandura o de dureza...

5. Elementos plásticos.

• Composición. Puede ser sencilla: figura única (actitud: erguida, sedente, orante, yacente, ecuestre...) Compleja: grupo escultórico: modo de disponer las figuras y los espacios (forma triangular, helicoidal, etc.); si existe o no comunicación entre ellas, etc. Abierta o cerrada.


• Colorido: existencia o no de policromía.


• Modelado: si se le pretende dar volumen a la figura o no.


• Movimiento: reposado o hierático, dinámico, movimiento ficticio o movimiento real...


• Iluminación: homogénea y suave, contrastada (si hay efectos de claroscuro)...


• Perspectiva: si hay intención de que haya volumen.


• Otros aspectos a considerar. Formas de expresión (abstracto o figurativo, idealismo o realismo...) Elementos de expresión (anatomía, ropajes y pliegues). Si se aprecian rasgos heredados de otras épocas...valorar sus aspectos más originales...

6. Estilo y movimiento.

• Localización en el espacio y en el tiempo.


• Identificación del autor y de la obra.

7. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en ésta: contexto histórico, características del movimiento, etc.

IMPORTANTE. Guión para comentar una obra arquitectónica...

Con vistas al examen de la próxima semana, comienzo a publicar las pautas para resolver el ejercicio/comentario de las obras de las presentaciones en Power Point...

1. Descripción.

2. Finalidad y función del edificio.

• Edificio civil: para vivir (casa, palacio); para espectáculos (teatro, anfiteatro, circo), baños públicos (termas)...
• Edificio religioso (iglesia, mezquita, sinagoga, altar o templo de cualquier religión.
• Edificio o construcción funeraria (dólmenes, mastabas, pirámides, criptas y mausoleos o panteones...
• Edificio o construcción conmemorativa (arco de triunfo, columna conmemorativa..

3. Descripción técnica.

• Materiales de los que está hecho el edificio (tipo): piedra, ladrillo, adobe, cemento, madera...(cualidades estéticas): pesadez, ligereza, belleza...
• Planta del edificio (cómo es el trazado de la base): cuadrada, rectangular, poligonal de cualquier tipo, redonda, en forma de cruz y cómo tiene dispuestas sus dependencias y elementos más importantes...
• Alzado: muros, oberturas, columnas o pilares, elementos adosados, arcos, dinteles, cubiertas...
• Apuntar la función decorativa o estructural de todos los elementos.

4. Elementos plásticos.

• Decorativos. Escasos o abundantes, su naturaleza (arquitectónicos, escultóricos o pictóricos), material en que están realizados, tema (vegetal, geométrico...), localizción, función fundamental o accesoria...
• Proporciones y armonía: si es comedido o exagerado (se analiza la ordenación o concordancia de las distintas partes del edificio).
• Iluminación.
• Movimiento. Estático (cuando predomine la línea recta, por ejemplo, Grecia). Dinámico (cuando predomine la línea curva, por ejemplo, en el Barroco...).
• Espacio interno y su distribución. Simetría.
• Otros...Si se valora más el volumen exterior o el espacio interior, si hay elementos heredados de otras épocas...

5. Estilo y movimiento.

• Localización en el espacio y en el tiempo.
• Identificación del autor y de la obra.

6. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en ésta: contexto histórico, características del movimiento y del autor.

San Jerónimo penitente. El Greco...

El San Jerónimo que aquí contemplamos es una de las imágenes más sugerentes de los últimos años de El Greco. El santo aparece de cuerpo entero, ocultando su desnudez con un escueto paño de pureza, en el interior de una cueva. Arrodillado, sujeta un libro con su mano izquierda mientras eleva la mirada hacia Dios, creando un acentuado escorzo típico del Manierismo. En la mano derecha porta la piedra con la que se golpean los penitentes. La figura se recorta sobre el fondo oscuro de la cueva, mientras que en la zona superior izquierda observamos un brillo luminoso, hacia el que San Jerónimo dirige su mirada. Doménikos suprime los atributos tradicionales del santo - el manto y el capelo rojos, el ángel o el león - para centrar su atención en la delgada figura, llena de nervio y vitalidad a pesar de aparentar una edad avanzada. Su rostro es una muestra indiscutible de la espiritualidad de las imágenes grequianas, reflejo del sentimiento de la sociedad toledana del Renacimiento y primeros años del Barroco. La escena está sin concluir, apreciándose el abocetamiento en la zona de la izquierda, en el libro y las rocas, mientras la pierna izquierda está sólo dibujada. Es significativa la diferencia con el San Jerónimo cardenal que Doménikos pintara años antes.

El martirio de San Mauricio...

El fallecimiento de Navarrete el Mudo en 1579 provocó la urgente demanda por parte de Felipe II de pintores que continuaran la decoración de El Escorial. El monarca eligió a El Greco como uno de los artistas consagrados que trabajarían en los retablos de la basílica, encargándole el que se instalaría en uno de los altares laterales dedicado al Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana que mandaba. Considerado uno de los santos patronos en la lucha contra la herejía y debido a la existencia de reliquias en la iglesia, se decidió que su presencia era necesaria. En el siglo III de nuestra era, San Mauricio era el jefe de una legión egipcia del ejército romano en la que todos profesaban el cristianismo. Durante su estancia en las Galias recibieron la orden del emperador Maximiliano de realizar una serie de sacrificios a los dioses romanos. Al negarse, la legión que mandaba el santo fue ejecutada, siendo martirizados sus 6.666 miembros. Doménikos quiso aprovechar la oportunidad que se le brindaba para mezclar una historia primitiva del Cristianismo -quizá ficticia- con acontecimientos contemporáneos para él. La figura de San Mauricio -vestida con una coraza azulada y barbado- aparece en la zona derecha del lienzo, en primer plano. Está acompañado de sus capitanes, en el momento de decidir si efectúan el sacrificio a los dioses paganos. A su izquierda contemplamos a San Exuperio con el estandarte rojo. Junto a ellos se encuentra un hombre con barba, vestido con túnica, que ha sido identificado con Santiago el Menor, quien convirtió a toda la legión al Cristianismo. Entre esos militares destacan dos, situados entre el santo y la figura que porta el estandarte. El de edad más avanzada es el Duque Enmanuel Filiberto de Saboya, comandante de las tropas españolas en San Quintín y Gran Maestre de la Orden Militar de San Mauricio. A su derecha, y más cerca del santo, se sitúa Alejandro Farnesio, duque de Parma, quien estaba en aquellos momentos luchando en los Países Bajos contra los holandeses. En los planos del fondo, donde se desarrolla el martirio, encontramos el retrato de Don Juan de Austria, el hijo natural de Carlos V y vencedor de la batalla de Lepanto. Todas las figuras visten uniforme militar del siglo XVI, uniendo ambos hechos: la lucha de los generales españoles contra la herejía y el paganismo, igual que hizo San Mauricio. En un segundo plano contemplamos el episodio más importante: el martirio. Los legionarios se sitúan en fila, vestidos con túnicas semitransparentes o desnudos, que esperan el turno para ser ejecutados. El verdugo se sitúa de espaldas, sobre una roca, y junto a él vemos de nuevo a San Mauricio, reconfortando a sus hombres y agradeciendo su decisión. Un hombre degollado refuerza la idea del martirio, exhibiendo un fuerte escorzo. La parte superior del lienzo se completa con un Rompimiento de Gloria formado por ángeles músicos, mientras otros portan palmas y coronas de triunfo. Estas figuras tan escorzadas se contraponen a la quietud de la zona principal. La escena se desarrolla en un pedregal, olvidándose por completo Doménikos de situar el episodio en un lugar más adecuado ya que él está interesado por la espiritualidad de su escena. Sin embargo, el hecho de relegar el martirio a un segundo plano y colocar la decisión más cercana al espectador provocó el rechazo de Felipe II, quien adujo la falta de devoción que a su entender inspiraban las figuras; por ello, se sustituyó el cuadro por otro de la misma temática del pintor italiano Rómulo Cincinnato. Doménikos se esforzó por hacer una obra sofisticada, recurriendo al estilo manierista como punto de partida. Así surgen las figuras de espaldas, los escorzos o las diagonales que se observan en la escena. Las figuras están claramente inspiradas en Miguel Ángel, con un canon escultórico que deja ver la anatomía bajo las corazas. Estas figuras tienen la cabeza pequeña y las piernas cortas en proporción con su amplio busto. Los colores son ya casi tradicionales en El Greco, el amarillo, azul, verde o rojo, inspirados en la Escuela veneciana. San Mauricio porta el rojo del martirio y el azul de la eternidad. Sobre esos colores resbala la luz, contrastando las zonas iluminadas con otras en semipenumbra. La luz será fundamental ya que gracias a los focos de iluminación, el artista destaca lo que le interesa, existiendo un claro núcleo de luz que ilumina el martirio y que procedente del Rompimiento de Gloria de la parte superior. En cuestión de cinco años, Doménikos se ha enfrentado a los dos clientes españoles más importantes: el rey y la catedral de Toledo. Ahora buscará su clientela entre los nobles y religiosos toledanos quienes comprenderán y estimarán su nuevo arte.

Un video sobre la obra del Greco...

Buen video para repasar la trayectoria de este pintor griego que, por azares del destino y de su vocación artística, acabó instalándose en España.